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視覺藝術產業包括以創作為源頭之活動，以及衍生而出為此種創作提供服務及經營之產業。文建會執行創意藝術產業之目的在於將原創之源頭，透過法令、制度、計畫之執行、現況之研究等，協助藝術創作產業化。
就台灣已經密集發展了近三十餘年的視覺藝術相關市場、機構與週邊行業而言，「視覺藝術產業」並不是一個全新的產業或觀念，而是一個新的「產業化」概念的推動與實踐。其核心價值包含三項構成要素，第一、以創意為內容的生產方式；第二、以符號意義為產品價值的創造基礎；第三、智慧財產權的保障。視覺藝術產業的目標在於讓藝術的創作、藝術品的展覽、流通與服務發揮高單位的經濟效益。此外，還可將其內容、形式、美學與創意應用在服裝、廣告與平面、影像與廣播製作、遊戲軟體等的設計產業上，提昇這些產品的經濟價值。這類經濟活動則可衍生出相關的展覽設施、經營、策展專業、市場經紀專業、藝術授權、活動規劃、出版行銷、文化飲食與餐飲、廣告企畫、流行文化包裝等等行業，甚至帶動社會經濟在新價值與新意義符號上的創造，例如房地產與觀光業就是最佳的例證。
本項子計畫係以健全國內視覺藝術生態為目標，並配合「生活美學」之推動策略，將創意藝術產業融入美學精神，提昇公民對於生活週遭美學素養及品味，作為創意藝術產業之基礎及前導，並建構宏觀且前瞻政策推動機制作為，間接推動藝術產業永續發展的重要基礎。本會分別擬定「扶植獎掖青年藝術家」、辦理「畫廊藝術博覽會」、進行「視覺藝術現況調查」、「輔導補助藝術界具體推動創意藝術產業」等工作計晝，期許在全球化時代，將台灣藝術產業轉化為新型態之創意經濟之一環，以提升台灣之國際競爭力和國際形象。
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【案例介紹2：「衣」起看到台灣—台灣衣Party】 |
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第二屆「衣PARTY」以「海洋之心」為主軸
歌頌這座美麗的台灣島 |
2005第四屆「衣PARTY」設計主題「謎諜香」
於台中國立台灣美術館舉辦 |
為了提振台灣服飾美學，鼓勵國內設計師，文建會已辦理五屆大型「衣PARTY」活動，希望建立以台灣文化為發想元素、來開發布料、設計服裝，發現突顯台灣「穿的藝術」。並且持續積極推動相關活動，帶著台灣設計師走出國際時尚格局，使台灣新秀設計師陸續成功登上巴黎的服裝設計舞台。
為何名牌皮包、設計師設計的禮服，竟然要價數萬元、數十萬元「創意」，正是創造服飾精品高附加價值的重要關鍵。文建會與經濟部工業局合辦的「衣Party」，迄今已堂堂進入第五年，透過一連串的研討會、創意激盪和服裝秀，展現台灣本土文化激發出來的創意。「衣Party」成功協助國內紡織、設計師服飾產業升級，「創意」加值，正是輔導國產服飾更上一層樓的墊腳石。
連續五屆的「衣Party」，有兩個畫時代的意義。一是「時間的傳承」，台灣服裝設計師老中青三代齊聚一堂，相互學習、彼此切磋，象徵台灣的製衣經驗和穿衣文化，得以不斷傳承；另一則是「空間的交錯」，歐美的時尚文化為台灣本土時尚注入活水，象徵台灣時尚產業終於能與國際時尚接軌。各屆的主題分別為2002年「時代的容顏」，創意源自庶民；、2003年「衣party」，詮釋台灣精神；2004年「衣Party－海洋之心」；2005年「衣Party－謎諜香」；2006年「衣Party－時尚的樣子，邂逅法國在台灣」。
台灣服飾是「創意產業」最重要的一環。歷屆參與「衣Party」的設計師群們，拋棄政治意識形態的成見、歷史包袱和族群的隔閡，透過針線、布料和創意，詮釋台灣人的服裝，在當今「族群融合」的主流價值下別具意義。 |
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