「BABY LOVE」行動無線裝置作品是台灣數位藝術發展上一個重要的突破，其與日本、歐洲等地的專業技術人才進行藝術與科技的跨領域合作，並至世界各國之美術館及新媒體藝術節進行巡迴展的過程，在台灣數位藝術發展上有其重要之意義。

BABYLOVE製作過程工作照 鄭淑麗與技術總監楊伯顯

鄭淑麗與觀眾互動參與

　　在新媒體及數位藝術的領域中，成長於台灣的藝術家鄭淑麗從八○年代起即投身於實驗影片的創作，九○年代中期更成為運用網路媒體進行藝術創作的代表性人物。「BABY LOVE」的作品是由六個旋轉茶杯組成，在夢幻甜美的色彩與悅耳的數位情歌中，觀賞者可以透過網路、展場，直接從自己所攜帶的隨身數位音樂裝置上傳音樂並隨機傳入到旋轉杯中的BABY，而在杯子轉動的同時，數位音樂將隨速度和碰撞轉變音樂的音效，並透過無線傳輸及旋轉茶杯的迴轉產生相互碰撞。觀賞者也同時選取儲存相互影響干擾彼此記憶與情感的資訊（Memory and Emotion, ME Data）。在這旋轉暈眩的杯子裡，觀賞者在享受音樂與感官歡愉經驗的同時，可能遺忘了這記憶與情感的ME Data 傳遞與重組，而在整個機械互動裝置啟動與運行中，觀賞者似乎在掌控旋轉茶杯，卻同時亦被掌控著，如同旋轉茶杯不斷地重複承載著這人機共存的依賴矛盾與迷惘。

　　為了實踐藝術家的原創概念，在整個研發過程中，不管軟硬體的開發或技術的執行上，都有許多不可預期的挑戰，而台灣團隊也在其中扮演了極重要的角色，尤其是如何將藝術家天馬行空的想像化成實際，對於台灣技術團隊而言是一項艱鉅的任務。但技術團隊展現了極堅強的技術整合能力，這些技術上的成果比起作品美麗的外表，其實是具有更重要的創作意涵。誠如大同大學葉隆吉教授也表示，「每一個藝術家想像的動作，都可能是工程上致命的挑戰。我們竭盡所能的把自己的能力發揮到極限，一改再改、一試再試、屢敗屢戰，藝術品雖然有展演前的創作期限，但是藝術品展演的境界卻沒有極限。」

　　透過系列數位藝術創作計畫的推動，期能真正開啟台灣的跨領域創作風氣及藝術與科技整合的介面，也希望透過如「BABY LOVE」計畫的執行，促進藝術人才與科技產業的互動，結合台灣科技與製造產業的國際級研發能力，以彰顯藝術創作思考的可貴，讓台灣的數位藝術創作在國際四處發聲。

BABYLOVE 於台中國立台灣美術館展出

於華山文化園區舉辦的「2004行動數位藝術季」

　　過往，藝術家可能只需熟稔水墨或油彩等媒材的創作技巧，但在數位新媒體的衝擊下，此趨勢使得所謂藝術家的定義正悄悄地改變中。事實上，許多當代藝術創作者也被此一新媒體的多樣性所吸引，但是除非創作者能同時兼具藝術與科技二種技能，或是掌握資訊科技之技術能力又同時擁有藝術素養，方能完成堪稱鏗鏘有力、擲地有聲之數位藝術創作。否則，就必需尋求跨領域的合作模式，方能將藝術概念實體化。所以數位藝術的創作，經常遭遇二種不同類型的人才交流，理工科技背景向以功能目的為導向，人文藝術背景以創作表現為思維重點，二者如何進行跨領域之對話，或是如何充實自身專長之外的能力，往往決定了數位藝術創作的深度與質地。

　　因應潮流所需，台灣近幾年來出現許多以團隊形式之數位藝術創作者，而「微型樂園」正是其中之ㄧ。「微型樂園」與眾多團隊之定位不同之處，在於其不僅是從事新媒體創作與實驗的創作者，更投身關注各面向之數位藝術文化議題，諸如縮短數位落差、軟體藝術美學之推廣、跨界整合之各種開發計畫等。該公司成立於二○○四年，由分別來自資訊產業、傳播產業、文化創意產業等不同跨領域的創始成員所組成。從草創至今，「微型樂園」以科技與藝術的跨界媒合者自許，關注的重點聚焦於藝術創作與策展、藝術文化行銷、網站規劃與建置、軟體藝術教育推廣等，成軍後陸續與官方單位以及民間企業進行各項專案開發合作計畫。