影舞集實擬幻境舞蹈劇場-@夢，將特效與3D動畫搬上電腦舞台 （影舞集提供）

影舞集多媒體劇場-隨之變，隨興舞者、DJ與VJ舞台上 絕佳默契激盪出驚奇火花，2006年於美國首演（影舞集提供）

　　隨著數位時代的來臨，藝術創作的形式跨越了傳統的媒材與界線，透過科學技術的運用，創造出無限的想像與可能，動畫、特效、數位藝術或數位內容成為文化創意產業的當代主流。陳瑤正是這一波新媒體運動中最為人矚目的創作者。

　　電腦動畫起飛的年代，陳瑤曾在好萊塢參與及主導環球影城的環境式特效影片《Escape from Lost City》、電視影集、音樂短片、3D電腦動畫卡通影集及十數部美國與國際廣告影片等。然而，為了圓夢及開展人生的下一個方向，陳瑤放下令人羨慕的高薪，毅然返台。她在2000年成立了「影舞集表演印象團」，集結視覺、動畫、表演藝術家、舞台美術設計及工程師，共同研發多媒體影像與表演藝術間各種可能的連結和運用，讓科技不露痕跡的營造更豐富的舞台層次實擬幻境，利用視覺經驗引領觀眾馳騁於想像空間的劇場新風格。

　　陳瑤認為普遍來說台灣對於「美」的需求不夠高，因此推動文化創意產業的過程中，較欠缺啟發創意的元素，再加上經常以國際級成熟的大製作為比較標準，也會使一些有創意的、精采的、小型精緻的創作被忽略，而欠缺長期培養的耐性與投入，導致創意量能無法累積，是文化創意產業發展過程中比較大的阻礙。

　　面對全球化的轉變與中國的崛起，台灣發展文化創意產業雖然尚有未克服的困境，陳瑤表示，在文化創意產業的競爭市場上，台灣仍然具有自身的優勢，「台灣的自由民主發展是我們創造力的根源，也是我們的優勢。」她認為創造獨特的區域文化特色是台灣可以著力的選項，透過融合當代與傳統，創造未來的主流文化。

雕塑家李真作品「無憂國土」在紐約展出情形 （亞洲藝術中心提供）

　　近年來，隨著中國市場的崛起，台灣的藝術經紀環境面臨佳士德拍賣會撤出、藝術家大舉西進、畫廊出走歇業，亞洲藝術中心卻始終低調的、紮實的守住台灣市場。二○○六年台灣藝術博覽會上，亞洲藝術中心人聲鼎沸，展現十足的活力與商機。

　　亞洲藝術中心為一專業藝廊與藝術顧問公司，具策畫國內外大型展覽合作案例，如新加坡美術館－高行健「有我之境，無我之境」，策畫推薦台灣中生代雕塑家李貞參與國際雕塑及裝置大展「OPEN ASIA」。透過此案例有助於了解民間對文化創意產業的視野與開拓，以及實際上如何建構藝術家與民眾間的橋樑，開創文化創意產業的資源與市場。

　　董事長李敦朗ㄧ手打下台灣藝術經紀市場的一片天，也是中心的靈魂人物。在李董事長的觀念中，畫廊要好就要有好的藝術家。「經營好口碑一點都不能取巧」，李敦朗表示經營畫廊的關鍵首重專業性，熟讀美術史、培養專業的眼光；其次在於持續提昇創作的品質；第三是建立推展性，最後則必須要有一個條件良好的空間。

　　經營畫廊多年，李敦朗堅持把主力放在服務台灣培養出來的藝術家。李敦朗樂觀的認為西方美學導向的邏輯，將會面臨極大的挑戰，新的東方美學趨勢即將興起，他大膽的預言「西方美學壟斷市場的情形將會結束。」因為中國的崛起，各國掀起一股中文熱，對於東方的探究也成為西方國家的顯學，華人社會主導全球發展的趨勢指日可待，一旦這一波潮流成形，東方世界將會取回美學的詮釋權，而以東方傳統元素的創作，將創造屬於我們自己獨特文化的藝術，「不用再仰賴西方市場，十數億華人世界將成為藝術家的主力市場。」李董事長充滿自信的分析視覺藝術產業的遠景。

　　熟讀台灣歷史的他分析四百年來，台灣一直是個移民社會，從當年的唐山過台灣到一九四九年的國民政府遷台，無論早晚，遷居來台的多是當時代的菁英階級，除此之外，教育普及也讓台灣無論是技術、人才、資源均有雄厚的基礎。李董事長表示如果台灣能善用多年培養的優良體質，加上台灣人天生的勤奮和努力，在這一波兩岸競爭的潮流中，仍有躍起的契機。